La identidad en los cuentos de Juan José Saer

Juan José Saer se considera a sí mismo como un narrador perteneciente a la generación de 1960, una década que en la Argentina fue prolífica en literatura y arte, y en la cual se discutió acerca de las relaciones de estas dos con la política. Sin embargo la obra de Saer se consolidó y difundió en la década de 1980. La generación de Saer se caracterizó por una nueva toma de posición frente a la literatura argentina. También se destacó por el carácter cosmopolita de sus lecturas que iban más allá de lo que producía en el país tanto en la ficción como en el ámbito teórico, multiplicidad que se reflejó en la obra del autor. Su prosa se distingue por el rigor formal, la insistencia sobre la forma y el trabajo minucioso de la obra. Toda la obra de Saer está recorrida por un afán experimental, un deseo de investigar qué se puede narrar de la realidad y de qué forma es posible hacerlo. Su preocupación por liberar a la literatura de lo meramente anecdótico para adentrarse en las posibilidades que brinda la forma acerca su escritura a la de un compositor de música. Por su carácter experimental, no siempre resulta fácil penetrar en un texto de Saer: oraciones largas, complejas, con un uso particular de los signos de puntuación que impiden muchas veces acceder fácilmente a la lectura, por tanto se requiere de un lector modelo que vaya descubriendo el carácter lúdico de su escritura. El universo saereano se constituye en un carácter abierto, en donde una historia o un personaje pueden pasar de un relato a otro, como si ninguna historia se cerrara del todo. Es importante tener en cuenta que Saer escribe desde su exilio, París. En relación con este tema él escribe: “la tendencia a considerar nuestra experiencia individual y presente como única puede hacernos olvidar que, en la Argentina, el exilio de los hombres de letras, es casi una tradición, toda la literatura del siglo XIX ha sido escrita por exiliados”. Analizaremos dos cuentos pertenecientes al libro de relatos La mayor (1976: "El que se llora" y "Al abrigo" (ambos se encuentran incluídos en el cuadernilllo). *Antes de comenzar a leer deberán determinar el tipo de narrador presente en cada historia y evidenciar la forma de narrar de cada uno, las descripciones realizadas o los conocimientos que se establecen en cada historia. *De formas diversas ambas historias remiten a cada personaje relacionandolos con su propia identidad personal o historia de vida.Explica de qué forma se da esta premisa. * ¿Cuáles son los dos planos que aparecen en la narración del 1er cuento? * Expliquen cómo se constituye la identidad del narrador del cuento * Señalen las diferencias entre los dos cuentos leídos * Expliquen de qué manera se vincula la identidad individual con la universal en cada cuento. * Averiguen cuáles fueron las razones que determinaron que Saer se fuera de Argentina (lo hizo en 1968). Averigua cuál era el panorama político en ese momento en el país. Luego redacta un informe con el resultado de tus investigaciones. * Escriban un texto en el que reflexiones acerca de algún tipo de exilio que puedas padecer sin necesidad de irte al extranjero: la soledad, la discriminación, la falta de trabajo, etc. * Realicen una encuesta entre sus compañeros de su edad para establecer qué elementos de su entorno consideran más importantes en la constitución de su identidad. Deben darles cinco opciones que deberán ordenar de mayor a menor (por ejemplo: el país, la familia, la escuela, el deporte, un grupo de música, etc.) según el nivel de importancia que le asignen a cada uno. Cuando tengan un resultado que les permita sacar conclusiones generales, anótenlo. Con los datos de la encuesta y basándose en sus propias vivencias escriban un trabajo que responda a la siguiente pregunta: ¿Cuáles son los elementos que generan sensación de pertenencia entre los jóvenes en un mundo globalizado? * Relacionen con la película Infancia clandestina y con Mateo de Discépolo.

La identidad en un mundo globalizado La literatura Argentina y latinoamericana puede recorrerse desde sus orígenes a partir del tema de la identidad. Ya en los primeros textos escritos en América por los conquistadores, la otredad y lo distintivo de lo americano aparecen con frecuencia. Estos temas son retomados a lo largo de la historia literaria de América latina desde diversas perspectivas y con diferentes objetivos hasta confluir en la actualidad. En la literatura argentina de finales del siglo XX, la identidad aparece como un verdadero mosaico en el que se integran diversas culturas. Los escritores se hacen eco de la influencia de las olas inmigratorias y plantean el origen como tema central. Salvador Dalí (Surrealismo) Desde el principio, el surrealismo se singulariza entre los ismos vanguardistas por el valor que otorga a lo irracional e inconsciente como elementos esenciales del arte. El surrealismo tomó del dadaísmo algunas técnicas de fotografía y cinematografía así como la fabricación de objetos. Extendieron el principio del collage (el "objeto encontrado") al ensamblaje de objetos incongruentes, como en los poemas visibles de Max Ernst. Este último inventó el frottage (dibujos compuestos por el roce de superficies rugosas contra el papel o el lienzo) y lo aplicó en grandes obras como Historia Natural, pintada en París en 1926. Dentro del Surrealismo hay dos modalidades: la objetiva o figurativa, que utiliza una técnica casi fotográfica para imitar la realidad, y a la cual pertenecen Dalí, Magritte, Ernst, Delvaux. y la antiobjetiva o de formas más o menos abstractizantes, de un lenguaje casi poético. En ella incluimos a Miró, Tanguy, Matta. En cuanto a Dalí, este utilizaba más la fijación de imágenes tomadas de los sueños, según Breton, "...abusando de ellas y poniendo en peligro la credibilidad del Surrealismo..."; inventó lo que él mismo llamó método paranoico-crítico, una mezcla entre la técnica de observación de Da Vinci por medio de la cual observando una pared se podía ver como surgían formas y técnicas de frottage; fruto de esta técnica son las obras en las que se ven dos imágenes en un sola configuración. Dalí era un buen pintor porque podía ver cosas en una manera que otras personas no podían. El método de paranoico-crítico es la capacidad percibir diferentes imágenes en una cosa. Dalí podía estimular un estado de paranoico y salir del estado, pintando lo que había visto. Por eso, sus cuadros se aparecían como sus sueños. Esta capacidad hizo a Dalí famoso y mejor que otros surrealistas. Su obra Como pintor, Dalí no tuvo un único estilo o técnica; lo mejor de su producción se desarrolló dentro del surrealismo y sus cuadros, de un gran detalle y composiciones extravagantes y geniales, reflejan un mundo onírico particular. En 1929 se sumergió en el surrealismo tras su colaboración con Luis Buñuel en "Un perro andaluz (película)" (Un chien andalou). Contribuyó a revitalizar este movimiento con sus novedosas invenciones, basadas en ideas freudianas. Son cuadros famosos de Dalí: • Muchacha en la ventana (1925) • El gran masturbador(1929) • Los placeres iluminados (1929) • Persistencia de la memoria(1931) • Construcción blanda con judías hervidas (1936) • Atletas cósmicos (1943) • Mi esposa desnuda (1945) • Cabeza Rafaelesque explotando (1951) • Galatea de las esferas (1952) • Crucifixión (1954) • Descubrimiento de América (1955) • La Toile Daligram (1972) • Dalí pintando a Gala por detrás (1973)

La persistencia de la memoria. Óleo sobre lienzo. 1931. Dimensiones: 24 x 33 cms. Museo de Arte Moderno de Nueva York. Estamos delante de un paisaje onírico. Parece una playa al anochecer. La secuencia de los relojes derretidos en un paisaje desarticulado es la representación de un sueño que Dalí había experimentado, la cifra en el medio de la pintura es la cara del propio soñador. La interpretación general es que la pintura, que representa a muchos relojes de fusión, es un rechazo del tiempo como una influencia sólida y determinista.

Los primeros días de Primavera (1929)